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Formations

INFOGRAPHISTE JEUX VIDÉO

Durée

4 ans

Pédagogie

20 à 24 élèves

Début de la formation

Septembre 2026

Diplôme

Certificat d’école

Les formations courtes

Notre cursus Infographiste Jeux vidéo

L’infographiste de jeu vidéo, également connu sous le nom de Game Artist, est un créatif essentiel dans le processus de développement des jeux vidéo. Il est responsable de la conception et de la réalisation des éléments visuels qui composent l’univers du jeu, qu’ils soient en 2D ou en 3D. Cela inclut la création de personnages, d’objets, de décors et d’animations, contribuant ainsi à l’identité visuelle et à l’ambiance générale du jeu.

missions principales

Conception des éléments graphiques : L’infographiste imagine et crée les différents composants visuels du jeu, tels que les personnages, les objets, les paysages et les interfaces utilisateur. Il travaille en étroite collaboration avec le directeur artistique pour s’assurer que ses créations correspondent à la vision artistique du projet.

 

Modélisation 3D : Dans le cas des jeux en 3D, il est chargé de modéliser les personnages et les environnements en trois dimensions, en veillant à leur réalisme et à leur cohérence avec le style du jeu.

 

Animation : Il donne vie aux personnages et aux objets en créant des animations fluides et réalistes, améliorant ainsi l’expérience du joueur.

 

Texturing : L’infographiste applique des textures aux modèles 3D pour leur donner une apparence détaillée et réaliste, en tenant compte des matériaux, des couleurs et des effets de lumière.

 

Conception et Intégration d’Effets Spéciaux : Créer des effets visuels tels que des explosions, des phénomènes météorologiques, de la fumée ou des feux d’artifice, en utilisant des technologies 2D et 3D

Un parcours professionnalisant et spécialisé

Un infographiste jeu vidéo peut être amené à réaliser différents métiers au cours de sa carrière en fonction de sa spécialisation. Il peut donc aussi bien rester infographiste « généraliste » au sein d’un petit studio, que choisir de devenir concept artistcharacter designer, environnement designer, game artist,  modeleur 3D, sculpteur digital, voir même directeur artistique après quelques années de pratique. L’infographie jeu vidéo est couramment appelé Game Art.

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Découvrir avant de se spécialiser…

À Creajeux, école du jeu vidéo, le cursus se veut généraliste, à la fois pour permettre aux étudiants d’être polyvalents et capables de répondre aux besoins de petites structures, mais aussi pour permettre aux étudiants de découvrir les différentes possibilités de métiers qui composent la famille des infographistes jeu vidéo. Nous remarquons avec les années que c’est en pratiquant que les étudiants se découvrent de véritables passions. Ils deviennent aptes à choisir « leur voie » en connaissance de cause une fois en cours de cursus. Certains prennent goût pour la modélisation 3D, alors que d’autres prennent conscience de leur attrait pour le RIG ou l’animation. C’est donc après avoir acquis des bases solides en infographie que les étudiants tendent à se spécialiser en 4 ème année de cursus. De ce fait ils concentrent une part majeure de leurs efforts sur la spécialisation de leur choix ainsi que sur la mise en place de leur book de fin d’études ainsi que la présentation d’un projet de soutenance. C’est bien souvent cette spécialisation qui leur ouvrira les portes de grands studios de production. Le cursus d’infographiste jeu vidéo de Creajeux se termine par la réalisation d’un stage en entreprise. Ce dernier est une opportunité de réaliser ses premières armes au sein d’un studio de production de jeux vidéo. Découvrez également toutes nos formations aux métiers du jeu vidéo.

Témoignages

Ce que nos anciens étudiants disent de nous

Détails de la formation

Durée

Formation en 4 ans *
(+ de 880h par année)

* Le cursus peut se faire sur 3 ans (entrée en 2ème année) suivant la qualité obtenue aux tests d’admission et les connaissances déjà acquises du candidat

Niveau conseillé

Bac spécialité Arts, Bac STD2A, ou venir de la Prépa Jeu vidéo de Creajeux

Pré-requis

Avoir 18 ans (ou 17 ans avec accord parental)

Modalités d’admission

Sur dossier, avec épreuves et entretien

Début de la formation

1ère année : septembre 2026
2ème année : fin août 2026

Pédagogie

20 à 24 étudiants par classe
35h de présentiel hebdomadaire

Diplôme

Certificat d’école

Débouchés

Concept Artist 2D ou 3D, Game Artist, Modeleur, Character Designer, Environment Designer, Directeur Artistique, …

Prix de la formation

Frais de dossier à l’inscription : 250 €
1ere année : 4700 €
2eme année : 6400 €
3eme année : 6400 €
4eme année : 6400 €

Contenu de la formation

1ère année

Fondamentaux du dessin :

  • Maîtrise du dessin d’illustration
  • Mise en couleur et théorie des couleurs
  • Croquis
  • Composition d’image
  • Object design et environnement (Design d’objets, et composition d’environnements)

2D numérique :

  • Découverte du character design
  • Étude de posing et animation 2D
  • Déplié et texture sous Photoshop (hand paint)
  • Pixel Art

3D numérique :

  • Initiation aux techniques de modélisation
  • Objets et décors
  • Texturing

Projet :

  • Projet de groupe en commun avec les programmeurs- Création d’un jeu
  • Oral devant jury

Anglais

2ème année

Perfectionnement du dessin :

  • Anatomie
  • Composition

Perfectionnement 2D :

  • Maîtrise de l’anatomie du corps humain
  • Character design
  • Étude de posing
  • Animation 2D
  • Concept art

3D numérique :

  • Perfectionnement des techniques de modélisation
  • Environnement
  • Texturing 3D

Sculpture numérique :

  • Base hard surface
  • Personnages

Projet :

  • Projet de groupe en commun avec les programmeurs- Création d’un jeu
  • Oral devant jury

Anglais

3ème année

Perfectionnement 3D :

  • Observation et Analyse de références
  • Moodboard
  • Méthodes de modélisation avancées
  • Norme actuelle de rendu temps-réel (PBR)
  • Baking – Substance Painter
  • Topologie
  • Méthode d’un déplier (UV) et Texel Density (ratio)

Level Art (Création de niveau) :

  • Méthode modulaire de construction
  • Export d’Assets vers un moteur de jeu (unity)
  • Composition d’un Niveau / Lighting (Unity)
  • Initiation aux shaders (Nodal) / Unity
  • Techniques et optimisations du adaptés au temps réel
  • Initiation aux VFX Graph (système nodal sur Unity)
  • Création d’un système complet (particles)

Perfectionnement en sculpture numérique :

  • Anatomie humaine avancée et application en sculpture digitale
  • Perfectionnent des outils de sculpture digitale
  • Application à la création d’objets et accessoires pour les personnages ou environnements

Rigging :

  • Création d’un RIG bipède complet
  • Mise en place du squelette de déformation
  • Mise en place des contrôleurs d’animation
  • Création des contraintes nécessaires à l’animation (Forward cinematic, Inverse Cinematic, autres …)
  • Création de RIGs d’armes et accessoires

Animation 3D :

  • Etude des douze principes de l’animation et exercices associés
  • Exercices de posing sur un personnage bipède
  • Créations d’animation cycliques sur des personnages (marche, saut, course, etc…)

Projet :

  • Projet de groupe en commun avec les programmeurs- Création d’un jeu
  • Oral devant jury

Anglais

4ème année

Perfectionnement en sculpture numérique :

  • Approfondissement des outils destinés à des projets de sculpture en hard surface (objets et éléments de décor)

Bases du moteur Unreal Engine 5 :

  • Intégration d’assets 3D (fixes ou animés)
  • Mise en place de matériaux et intégration des textures
  • Mise en scène, éclairage et rendu

Spécialité création de personnages 3D :

  • Consolidation du processus de création de personnages en 3D (worflow)
  • Sculpture digitale d’un personnage complet (anatomie et accessoires)
  • Reconstruction topologique d’un personnage et préparation au RIG(Retopologie)
  • Déploiement et Optimisations des UVs
  • Création des matériaux et textures d’un personnage (LookDev)
  • Intégration dans un moteur temps réel (Unreal)

Rigging et animation :

  • Techniques de RIGGING avancées (Ribbon, squash/stretch, blend shapes, etc..)
  • Rigging nodal
  • Rigging facial, lipsync
  • Exercices d’animation avancés. Interaction de plusieurs personnages
  • Intégration du RIG et de ses animations dans un moteur en temps réel (Unreal)

Environment/Technical artist :

  • Apprentissage de techniques de modélisation procédurales
  • Création des outils associés et intégration dans un moteur en temps réel (Unreal)
  • Mise de en place d’outils de création procéduraux directement en moteur(Unreal PCG)
  • Look Dev (Matériaux, textures, shaders)
  • Création d’un environnement complet dans le moteur temps réel (Open world, intérieurs)

Projet :

  • Projet de groupe en commun avec les programmeurs- Création d’un jeu
  • Oral devant jury de professionnel
  • Projet de personnel de soutenance

Communication/Accompagnement à l’insertion professionnelle :

  • CV
  • Lettres de motivation
  • Simulations d’entretien

Projet :

  • Projet de groupe en commun avec les programmeurs- Création d’un jeu
  • Oral devant jury de professionnel
  • Projet de personnel de soutenance

Anglais

Stage de 3 mois minimum

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Deuxième école préférée des
étudiants dans le domaine de l’
audiovisuel, l’animation et le
jeux vidéo

L’école est classée deuxième dans le classement Best School Experience – Happiness Barometer 2024 parmi les écoles préférées des étudiants en France dans le domaine de l’audiovisuel, l’animation et le jeux vidéo. Une reconnaissance de la qualité de l’expérience étudiante au sein de Creajeux. Un classement réalisé par Speak & Act.

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Les projets

Jeux vidéo réalisés par nos élèves