Les métiers du jeu vidéo

L’histoire du jeu vidéo débute dans les années 1940 dans les universités et se fait connaître du grand public qu’à partir des années 1970 avec la commercialisation des premières bornes d’arcade ainsi que des consoles, pouvant faire tourner une dizaine de jeux simplistes.

Le jeu vidéo devient alors une industrie, évoluant avec la technologie. En 2018, nous comptons par moins de huit générations de consoles qui se sont succédé. L’histoire du jeu vidéo évolue également sur PC et sur smartphone. Le jeu vidéo est devenu un gigantesque industrie et la création d’un jeu implique certains métiers qui requiert des compétences et un professionnalisme uniquement adaptés aux jeux vidéo.

En France, les métiers du jeu vidéo restent encore peu connus. Vous êtes un passionné des jeux vidéo et vous rêveriez d’en faire votre métier ? De nombreuses studios indépendants ou des agences se créent chaque année. Tous les profils sont demandés, de la technique à la création en passant par les métiers de l’image ou encore le management pour les profils les plus ambitieux. On distingue ainsi plusieurs grandes familles de métiers.

Creajeux propose des formations orientées sur les métiers du jeu vidéo. Il y a ainsi de nombreux débouchés et la grande majorité de nos étudiants travaillent aujourd’hui dans les studios les plus reconnus du secteur

Il garantit l’exécution de la stratégie de la société et le bon déroulement des projets.

Métier qui demande de fortes responsabilités, à la fois sur la conception et le résultat du jeu, le calendrier de production, dans le management de ses équipes ainsi qu’à la bonne tenue budgétaire du projet dont il est le garant.

Il demande plusieurs compétences pour y prétendre, comme la rigueur, l’organisation, être diplomate, communiquant, créatif et force de propositions tout en essayant d’anticiper au plus les problèmes à venir. C’est un poste clé dans une équipe de production, qui demande beaucoup d’expertises et d’expériences pour y prétendre.

Il pilote et coordonne les activités et les équipes dans le cadre d’un projet. Il est responsable de livrer le jeu dans les délais et le budget impartis et au niveau de qualité attendu. Il s’assure également de sa faisabilité, de sa rentabilité future et bien entendu de sa pérennité une fois le jeu sorti.

Ce poste demande aussi de solides bases sur toutes les questions financières comme managériales. Il se doit de maitriser toute la chaine de production d’un jeu tout en ayant une grande connaissance du secteur et une appétence à la veille technologie et la concurrence.

Comme on peut le voir c’est un travail très exigent mais rempli de défis intéressants et motivants, stimulant et à fortes responsabilités. Il doit aussi fédérer toute une équipe autour de lui et au service du projet, afin qu’elle puisse s’épanouir, progresser et donner le meilleur d’elle même tout au long de la production du jeu.

La rigueur, la communication l’organisation, le leadership, la gestion du stress sont une partie des compétences demandées pour ce poste.

Il construit l’identité créative des jeux de l’entreprise et doit garantir l’orientation créative du projet que soit au niveau des aspects graphiques, mécanisés de jeu ou encore du design selon les contraintes données.

Il travaille à la présentation visuelle, il guide et supervise le travail d’équipes comprenant des artistes, graphistes et designer.

Il se doit d’avoir une connaissance pratique de l’art, de la conception même d’un jeu vidéo comme les mécaniques de game design, l’expérience utilisateur, une bonne culture du jeu vidéo mais également toute la technologie associée comme les moteurs de jeux, des logiciels  graphiques ou encore des logiciels de gestion de projet (Jira par exemple) afin de pouvoir assurer comme il se doit le management de ses équipes. Le management représente pas loin de 50% de son travail au quotidien.

Poste très important au sein d’un studio, le Creative Director est généralement une personne avec une solide expérience professionnelle.

Le Game Designer intervient après le chef de projet, une fois que le public du jeu est ciblé, que le type de jeu et le budget ont été définis. Il conçoit alors le gameplay, c’est à dire à la fois les règles du jeu, les fonctions à utiliser et toutes les possibilités d’interaction offertes aux joueurs.

Il commence par rédiger le cahier des charges du jeu, soit le GDD (Game Design Document) qui détaille pour toute l’équipe de productions les préconisations à suivre. Il intervient tout au long du développement dans la logique et l’interactivité du projet pour créer un univers ludique et captivant avec tout un panel de métiers différents (Level Designer, Game Play Programmer, Graphistes)

Il s’occupe aussi du design d’ensemble, pour cela il doit faire preuve à la fois d’imagination et d’une grande maitrise technique, connaitre les langages de programmation est primordiale, une solide culture générale et vidéo ludique l’aideront au quotidien dans ses tâches.

Il décrit la trame narrative du jeu, crée des personnages mémorables ou originaux, écrit les dialogues et les textes (écrits ou oraux) contenus dans le jeu (menus d’aide, tips, commentaires, informations de contexte, résumés de niveaux, objectifs de niveaux, etc).

Aussi appelé Narrative Designer dans le secteur du jeu vidéo, il doit à partir du game concept du jeu et de ses boucles de gameplay, concevoir tout tout le déroulement du jeu, son intrigue, les différents rebondissements afin de toujours tenir en haleine les joueurs. Un très gros de travail d’écriture attend le Narrative Designer, tout en tenant en compte la technicité du jeu.

A noter que très souvent, c’est un métier que l’on exerce en Freelance pour des studios, rares sont ceux qui sont attachés à un studio. Souvent les studios peuvent faire appel à des scénaristes de fictions TV sur leurs productions suivant le thème aborder par le jeu ou encore des historiens si le projet à une dimension historique réelle.

Il dirige la production de tous les éléments visuels et coordonne l’équipe de graphistes tout au long du développement du jeu et est en même temps responsable de la cohérence graphique du projet.

Au delà de bonnes connaissances artistiques, le poste demande d’être aussi à laisse en technique.

Bien évidemment, le Art Director doit avoir un solide bagage dans le management et la gestion d’équipes. Il doit s’assurer qu’elles travaillent vers le même objectif et avec la meilleure qualité possible pour servir au mieux le projet.

Le tout en s’assurant que le calendrier initial est bien respecté pour l’ensemble de ses équipes comme le cahier des charges. C’est un poste clé dans une équipe de développement qui demande de la rigueur, une bonne capacité d’analyse, d’anticipation sur des problématiques à venir et demande beaucoup de séniorité dans le domaine artistique.

Le Lead Graphiste occupe ce poste après avoir été graphiste pendant quelques années (entre 5 et 10 ans) et qui souhaite évoluer vers un poste à responsabilité et de management.

Il sera en effet amener à travailler avec des équipes de graphistes, à les diriger, à leur donner leurs objectifs et directives, les encourager et les coordonner en respectant scrupuleusement le cahier des charges.

Il doit aussi bien maîtriser la partie créative et technique que les aspects plus en lien avec le métier de chef de projet comme le planning, la gestion d’équipe, le recrutement, la veille technologique.

Au niveau de ses compétences, il doit avoir une bonne base des notions d’anatomie, d’architecture, de connaitre les logiciels graphiques 2D et 3D, de savoir communiquer et fédérer, de faire preuve de leadership et de diplomatie.

Le graphiste de manière générale s’occupe de tous les aspects graphiques d’un jeu : personnages, mondes, menus, couleurs, textures, objets, etc. Il a pour mission d’identifier les contraintes techniques, réaliser le storyboard et les prototypes d’illustrations du projet graphique, appliquer les directives artistiques, réaliser des images fixes, créer et optimiser les effets graphiques, modéliser les décors, objets et personnages. Il se doit donc d’avoir un grand nombre de compétences, tel que savoir dessiner et connaître l’image animée, utiliser autant les logiciels 2D (tel que Photoshop, Painter et autres) et 3D (Maya, 3DSMax etc), connaître les outils d’intégration de contenu, mettre en oeuvre les techniques d’éclairage et de rendu et appliquer les techniques de scripting (xml).

Par la suite, il pourra se spécialiser en Graphiste 2D ou en Graphiste 3D en fonction de ses envies ou des besoins de l’entreprise.

Son travail consiste à créer les cinématiques du jeu, que ce soit pour la promotion du titre ou la création de mises en scène narratives, de gameplay et d’interaction. Il se doit donc de créer des cinématiques en fonction des exigences techniques et des contraintes de production, la vision artistique et le gameplay du jeu. Ce métier exige un bon niveau de compétences techniques, tel que l’utilisation des logiciels moteurs (Unreal, Unity), la logique narrative, la post-production, la réalisation et le montage vidéo, la gestion de projet ainsi que des logiciels comme Maya, After Effects et Premiere Pro. Il est en lien direct avec l’équipe graphique et de direction, dont il doit prendre en compte les demandes et les modifications.

Il définit et supervise la mise en œuvre des activés de développement. Métier qui demande de l’expérience, entre 5 à 10 années dans l’industrie du jeu vidéo. Au delà du contrôle des équipes de développement, il peut aussi intervenir sur la création d’outils adaptés à la production.

C’est un poste très technique, une connaissance approfondie des moteurs de jeu est nécessaire, il demande aussi de la curiosité et est très sensible à la veille technologique.

C’est aussi un métier de management. En effet il faut être capable de gérer une équipe au quotidien, de maintenir la motivation et la flamme à un niveau élevé tout en donnant à ses équipes des objectifs clairs, précis, pour amener le projet à un niveau qualitatif important.

Il a l’un des rôles principaux dans la réalisation d’un jeu vidéo. Il doit veiller à ce que tous les éléments soient respectés, le dynamisme, la jouabilité, la qualité, le ton du jeu, etc. Il est le garant du lien entre les actions prises par un joueur et le comportement de son personnage en jeu. Un programmeur gameplay doit être autonome et logique, avoir un bon sens de l’analyse, de la créativité, savoir travailler en équipe et savoir prendre des initiatives.

D’un point de vue informatique, il doit savoir examiner les besoins du jeu, connaître le moteur du jeu et l’améliorer, développer des outils de gameplay, implanter les règles définies par le Game Designer, coder les systèmes existants ou nouveaux. Il peut être amené à réaliser aussi la maintenance du jeu et corriger les problèmes éventuels pour le bien-être du joueur. C’est un métier technique, le programmeur gameplay doit donc savoir appliquer les outils en matière de développement informatique, tels que les langages de programmation, la gestion des interfaces homme-machine, la gestion des projets et ses contraintes.

Le programmeur outils, appelé aussi Tools Programmer, va développer des outils pour éditer le contenu d’un jeu pour faciliter l’intégration des assets dans le moteur du jeu, créer des interfaces et corriger des bugs. Il a pour mission de développer le framework, améliorer l’expérience utilisateur, les performances, les éditeurs 3D et l’éditeur du jeu, développer des outils et fonctionnalités pour éditer le contenu et améliorer l’efficacité des équipes, optimiser les éditeurs d’effets spéciaux et réaliser une veille technologique. Il se doit donc de connaître les langages de programmation C# et C++, les moteurs et outils utilisés en production (Unity, Unreal Engine), les langages de script (Lua, Python…), les outils de gestion de version et la maîtrise de l’anglais.

Ce programmeur spécialisé est responsable du développement et de la conception de l’interface utilisateur et de la conception des modules de présentation du jeu tel que les menus, le HUD ou autre. Il doit donc analyser les besoins de l’entreprise, participer au développement des mécaniques du jeu, réaliser la documentation adéquate et les éléments de l’interface, proposer des prototypes de concepts d’interaction, développer l’interface utilisateur du jeu et ses fonctionnalités mais aussi déboguer et optimiser les interfaces existantes. Le programmeur IU doit donc maîtriser plusieurs types de programmation (comme le C++, HTML, Java), comprendre les pratiques d’expérience utilisateur et l’ergonomie d’une interface, les techniques de développement, les outils d’intégration et de test, le scripting Python, LUA et le middleware.

Tout comme sans programmeur ou sans graphiste un jeu ne peut exister, sans directeur marketing un jeu vidéo ne pourrait voir le jour. Il a la responsabilité de réaliser les plans marketing en définissant une stratégie globale en fonction de la cible, du produit, de la distribution et du prix. Il met des actions de communication et de marketing en place. C’est un commercial, il doit détecter les opportunités du marché, superviser le lancement du produit et manager des équipes tout en respectant les contraintes de budget. Son but est que le jeu vidéo soit un succès auprès de son public. Il se doit donc de bien connaître le secteur du jeu vidéo, le marketing, le marché de la distribution, les moyens de communication et de publicité. À la suite, il devra établir un retour sur investissement.

Il gère et développe la notoriété d’un ou plusieurs produits au sein d’une même marque sur l’ensemble des médias et en lien avec la stratégie média de l’entreprise.

Il est en charge de la gestion et de l’organisation des espaces et des campagnes publicitaires sur internet ou sur mobile pour un jeu. Il a pour mission d’optimiser les leviers d’acquisition du trafic pour gérer le maximum de trafic et de chiffre d’affaires.

Il analyse, anime, fédère et fidélise la communauté de joueurs autour du jeu tout en veillant au respect des règles de conduite au sein de la communauté.

Il assure l’identification et la validation des anomalies au cours du cycle de production. Garant de la qualité du jeu, un Tester QA analyse en profondeur un jeu, recherche des bugs techniques et graphiques, tout en suivant un guide de test bien précis rédigé par le Lead Tester QA.

Son rôle consiste également à notifier tout problème dans une base de bug (principalement sous Jira, l’outil le plus utilisé dans le secteur du jeu vidéo), où il décrira de façon précise la reproductibilité du problème afin que l’équipe de développement puisse le corriger.

Une fois les corrections faites, il assurera une passe dite de régression afin de valider définitivement la correction apportée.

Métier de passionné, très rigoureux, il demande de bonnes capacités d’analyses, d’aimer chercher la petite bête, de ne pas avoir peur de refaire des dizaines et des dizaines de fois le même niveau en gardant toujours en tête l’expérience utilisateur.