F.A.Q

Infographiste Jeux Vidéo

• En quoi consiste le métier d’infographiste ?

  Un Infographiste Jeux Vidéo peut être amené à réaliser différents métiers au cours de sa carrière en fonction de sa spécialisation. Il peut donc aussi bien rester infographiste « généraliste » au sein d’un petit studio, que choisir de devenir concept artist, character designer, environnement designer, infographiste 3D, infographiste 2D, game artist modeleur, sculpteur digital, voir même directeur artistique après quelques années de pratique.

   

  L’infographie jeu vidéo est couramment appelé Game Art.

• Pourquoi apprendre ce métier dans une école ?

  Le métier d’Infographiste Jeux Vidéo ce n’est pas seulement “savoir dessiner”. C’est un métier à part entière qui s’apprend, qui aborde plusieurs spécificités avec différentes techniques à connaître et des logiciels à manipuler. L’apprendre dans une école permet donc d’avoir un réel enseignement et une formation reconnue par les studios et entreprises, tout en profitant du matériel et des licences de logiciels mis à disposition, ainsi que d’un accompagnement et de retours de formateurs, professionnels du métier.

• Comment se déroulent les inscriptions au cursus d'infographie à Creajeux ?

  Vous pouvez candidater via notre site internet. Il suffit de compléter le formulaire de candidature en ligne et de déposer, par la suite, les éléments de votre dossier de candidature afin de pouvoir passer les épreuves d’admission.

   

  Une fois votre dossier vérifié, nous vous contacterons par mail ou par SMS (*) afin de vous proposer une date à laquelle passer les tests d’entrée et l’entretien téléphonique qui se dérouleront, tous deux, à distance.

   

  Vous réaliserez plusieurs tests : Test psychotechnique, test d’Anglais (non éliminatoire), test de dessin (avec consignes), QCM sur Photoshop, QCM sur l’Infographie.

   

  Vous réaliserez l’entretien par téléphone (ou via Google Meet si vous résidez hors de France) avec un membre de notre équipe pédagogique.

• Quel est le prix de la formation Infographiste Jeux Vidéo ?

  Ces tarifs sont valables pour nos deux cursus principaux d’Infographiste ou de Programmeur Jeux Vidéo :

   

  – En 5 ans, avec année de Prépa JV : 28.400€ + 250€ de frais de dossier
  – En 4 ans, sans année de Prépa JV : 23.900€ + 250€ de frais de dossier (*)
  – En 3 ans, sans année de Prépa JV : 19.200€ + 250€ de frais de dossier (**)

   

  (*) Selon votre dossier et vos résultats aux tests, l’année de Prépa ne sera pas nécessaire, vous ferez donc un cursus en 4 ans

   

  (**) Selon votre dossier et vos résultats aux tests et votre expérience, nous vous proposerons de rentrer directement en 2e année, vous ferez donc un cursus en 3 ans

• Quel matériel est utilisé au cours de la formation ?

  Pour la formation d’Infographiste Jeux Vidéo, l’achat d’une tablette graphique et de fournitures de dessin est obligatoire. La liste détaillée est envoyée en même temps que le dossier d’inscription.

   

  Il est fortement conseillé de s’équiper d’un ordinateur personnel, assez puissant pour supporter les logiciels, à partir de la 1ère année. Nous pouvons communiquer les caractéristiques nécessaires afin que l’ordinateur soit optimisé pour les 4 ans de formation.

   

  Cependant, chaque étudiant aura accès à un ordinateur fixe, dans l’enceint e de l’école, pour les cours (celui-ci reste la propriété de l’école et n’en sort jamais), ainsi que les logiciels abordés durant la formation.

• Quels sont les logiciels utilisés au cours de la formation ?

  – Suite Adobe : Photoshop, Illustrator
  – Suite Substance : Painter et 3D Designer
  – Autodesk Maya et 3DSMax
  – Blender
  – Zbrush
  – Houdini
  – Unity3D et Unreal Engine 5 pour les moteurs de jeux

• Comment se déroulent les cours ?

  Les cours sont orchestrés sous forme de modules d’un mois. Durant ces mois, les élèves abordent un métier précis parmi les différents existants dans le domaine de l’infographie 2D/3D.

   

  Les cours sont séparés en phases théoriques et pratiques, pendant lesquelles chaque élève peut suivre le cours soit sur rétroprojecteur, soit par partage d’écran.

   

  A l’issue de ce mois de module, une ou plusieurs devoirs leur sont demandés afin de pouvoir évaluer les compétences acquises par chacun.

• Quelle est l’ambiance au sein de l’école ?

  Nous laissons la parole à nos étudiants qui sont le mieux placés pour répondre à cette question :

  “L’ambiance à l’école est cool, on est bien accompagné par le corps enseignant. Au fur et à mesure on peut prendre nos libertés, gérer nos pauses, travailler à son rythme tant que le travail est effectué en temps et en heure. Cela nous permet de forger notre autonomie dans un milieu calme et réconfortant. L’école est joliment décorée, on met en valeur les travaux des étudiants, on se sent important et notre travail est récompensé. Les couloirs colorés et les collections en vitrine du directeur nous permettent de vraiment nous sentir dans notre élément.”
  – Ambre Fortin-Deleau, 4ème année d’Infographie

   

  “Pour ma part, je trouve l’ambiance globale vraiment agréable, on peut facilement communiquer avec les autres dû aux centres d’intérêts spécifiques à l’école. Après bien-sûr il y a des exceptions, mais c’est normal, on ne peut pas s’entendre avec tout le monde ! Mais en général, il n’y a aucun souci !”
  – Clément Huttler, 3ème année d’Infographie

   

  “Il y a une ambiance très agréable où l’on peut facilement communiquer avec d’autres personnes en partie dû au fait qu’on soit ici pour la même passion du jeu vidéo. Même avec les formateurs, leur disponibilité et le fait de les tutoyer enlève une barrière qu’on pouvait avoir au lycée par exemple, ce qui rend moins stressant le fait de poser des questions ou de communiquer avec eux. C’est très “familial” comme ambiance, puis le serveur discord permet de parler avec les anciens étudiants, ce qui est intéressant pour savoir comment ça se passe “après l’école”.
  – Denis Lochet, 4ème année de Programmation

• Quelle est la quantité d'heures annuelles de ce cursus ?

  Le quota d’heures du cursus d’Infographie varie en fonction de l’année :

   

  – Pour la première année, environ 820 heures
  – Pour la 2ème année, environ 1040 heures
  – Pour la 3ème et 4ème année, environ 920 heures

• Comment se déroule une semaine type pour un étudiant ?

  Une semaine comporte 30 à 35 heures de cours. Les étudiants ont la possibilité de rester après les cours jusqu’à la fermeture, à 19h00, tous les soirs de la semaine.

   

  – 1er et 2ème Trimestre : Cours théoriques et pratiques, une journée dédiée aux projets de groupe, cours d’Anglais et Workshop.

   

  – 3ème trimestre : Ce dernier est intégralement réservé aux projets étudiants, encadrés par les membres de l’équipe pédagogique.

   

  La quatrième année est axée sur les spécialisations choisies par chaque étudiant.

• Quel est la charge de travail ? Devoirs ? Pression ?

  La charge de travail varie en fonction des modules étudiés et de l’année. Cependant, à la fin de chaque module, un ou plusieurs rendus sont attendus afin de valider le module.

   

  De plus, il est possible que certains devoirs soient à rendre au(x) formateur(s) pendant les vacances.

   

  Concernant la pression, les formateurs attendent de leurs étudiants qu’ils s’intéressent et pratiquent aussi en autonomie sur leur temps libre. Les travaux réalisés de manière personnelle seront tout de même pris en compte par les formateurs, qui feront aux étudiants un retour constructif.

   

  Enfin, peu importe la formation suivie à Creajeux, les travaux doivent être remis en temps et en heure.

• Comment s'organise le temps en autonomie ?

  Les étudiants disposent de temps en autonomie dans leur planning, que ce soit pour leurs travaux, leurs projets ou leur book. C’est à eux d’optimiser l’utilisation de ce temps et de l’organiser à leur manière.

• En quoi consiste la partie projet et combien de temps dure t-elle ?

  La partie projet consiste à mettre en pratique les différents acquis des étudiants durant leurs modules sur un projet commun, compris entre 6 et 10 étudiants environ, réunissant graphistes et programmeurs. Chaque année, les étudiants auront 2 projets à faire, un plutôt basé sur un prototype jouable et le second étant le projet de fin d’année avec une contrainte technique en corrélation avec les acquis des étudiants à ce moment-là.

   

  L’idée dans les projets est de se rapprocher le plus d’une expérience réelle en studio de développement, avec les méthodes utilisées pour l’ensemble des process, de la méthodologie Scrum aux étapes clés de la création d’un jeu vidéo.

   

  Enfin, nous laissons le choix du thème libre aux étudiants, nous validons avec eux leur faisabilité technique dans le délai imparti, sinon nous apportons des changements.

• Comment sont réparties les tâches lors des projets ?

  La répartition se fait lors des projets, chaque étudiant infographiste prend à son compte une partie de la réalisation du jeu en fonction des tâches à réaliser et de ses capacités ou spécialisations (rig, animation, concept, personnage, texture, environnement, etc.).

• Quels sont les projets à réaliser ?

  1e année :

   

  – Projet unique : Équipe de 8 à 10 étudiants de programmation et d’infographie.

   

  Réalisation d’un jeu sur 8 semaines à temps plein (hors vacances).
  Un choix parmi 4 types de jeux, obligatoirement en 2D pixel Art et en langage C.
  Sujet imposé.

   

  2e année :

   

  – 1er projet : Équipe de 8 à 10 étudiants de programmation et d’infographie.

   

  Une journée dédiée par semaine jusqu’aux vacances de Noël, soit environ 10 jours à temps plein.
  Réalisation d’un jeu de société physique avec ensuite un portage de ce jeu en 2D sur PC en C++.
  Sujet libre.

   

  – Projet de fin d’année : Équipe de 8 à 10 étudiants de programmation et d’infographie.

   

  Une journée dédiée par semaine jusqu’à la fin des modules puis 8 semaines à temps plein.
  Réalisation d’un jeu en 2D et C++.
  Sujet libre.

   

  3e année :

   

  – 1er projet :  Équipe de 8 à 11 étudiants de programmation et d’infographie.

   

  Une journée dédiée par semaine jusqu’aux vacances de Noël, soit environ 10 jours à temps plein.
  Réalisation d’un jeu mobile sur Unity.
  Sujet libre.

   

  – Projet de fin d’année : Équipe de 8 à 11 étudiants de programmation et d’infographie.
  Une journée dédiée par semaine jusqu’à la fin des modules puis 8 semaines à temps plein.
  Réalisation d’un jeu 3D (*) sur Unity.
  Sujet libre.

   

  (*) Possibilité de faire du “Réseau” (matière vue seulement en 4ème année) pour le challenge (aide des formateurs possible). Possibilité également d’intégrer la VR grâce à des casques mis à disposition à l’école.

   

  4e année :

   

  – Projet unique : Équipe de 8 à 10 étudiants de programmation et d’infographie.
  Une journée dédiée par semaine jusqu’à la fin des modules puis 8 semaines à temps plein.
  Réalisation d’un jeu 3D (*) sur Unreal Engine 5/
  Sujet libre.

   

  (*) Possibilité de faire du « Réseau », non obligatoire mais suggéré.

• Quelles sont les différentes spécialisations ? Comment choisir ?

  Voici une liste non exhaustive des différentes spécialisations possibles : 

   

  – 2D Artist : Illustrateur.rice, Concept Artist, Character Designer, UI artist, Character Artist 3D, Creature Artist
  – Animateur.rice 3D
  – Rigger
  – Environment Artist, Level Artist
  – Sculpteur.rice Digitale
  – Material Artist (ou LookDev Artist, ou Texture Artist)
  – VFX Artist (ou FX artist)
  – Technical Artist
  – Lighting Artist
  – Props artist, Weapon Artist
  – Intégrateur.rice (ou Asset validator)

   

  Les trois premières années sont là pour enseigner toutes les bases fondamentales des différents métiers de l’infographie 2D et 3D. La spécialisation se fait généralement en fin de 3ème année/début de 4ème année. Le choix dépend de plusieurs facteurs et de l’étudiant : affinités personnelles, aisance dans un domaine particulier, marché actuel du secteur.

   

  Les formateurs peuvent également conseiller les élèves dans leur choix.

• Quelles compétences ont les étudiants à l'issue de la formation ?

  – Infographie 2D : à la fin de la formation nos étudiants ont des compétences en Concept Design (Décors, Personnages, Props, UI), en Animation 2D, Storyboard, Graphisme 2D, Montage Vidéo.

   

  – Infographie 3D : à la fin de la formation nos étudiants ont les compétences requises en Modélisation 3D, Sculpture Digitale, Rigging, Animation 3D, FXs, Texturing et Matériaux ainsi qu’en Intégration Moteur et Level Design.

• Comment se passe la recherche de stages/emplois ?

  Aimer les jeux vidéo peut ouvrir la porte à une multitude de carrières passionnaa

  En 4e année, nos étudiants peuvent réaliser un stage en lien direct avec la formation d’Infographiste Jeux Vidéo afin de valider le diplôme. De plus, un contrat professionnel (CDD, CDI, création d’entreprise, freelance) d’une durée équivalente leur permettra également de valider le diplôme.

   

  Nous tenons à ce que nos étudiants réalisent eux-mêmes les démarches nécessaires pour leur recherche de stages/emplois, car les studios et entreprises y sont attentifs et attendent des candidats motivés.

   

  Néanmoins, Creajeux à intégré au programme un module d’aide à la réalisation de CV et entretiens. Il peut également y avoir des Jobs dating. Nous diffusons également, via un groupe Discord que nous conseillons à nos étudiants, les offres de stages/emplois que reçoit l’école.

   

  Le site de l’AFJV est le principal site de recrutement dans le domaine du jeu vidéo.

  ntes dans ce domaine en pleine expansion. Plusieurs métiers s’offrent à ceux qui souhaitent transformer leur passion en profession.
  Les amateurs de créativité pourraient s’orienter vers des rôles liés à l’infographie, comme concepteur 3D, animateur ou concept artist, où ils donneront vie aux univers et aux personnages de jeux vidéo. Ceux qui préfèrent les aspects techniques pourront trouver leur voie dans la programmation, en se spécialisant dans le gameplay, les outils ou encore les réseaux, essentiels au développement des jeux modernes. Enfin, si la curiosité se porte sur la qualité et la jouabilité, le métier de testeur QA offre une perspective unique pour repérer les erreurs et perfectionner les jeux avant leur sortie.
  Quel que soit le rôle envisagé, une école spécialisée comme Creajeux, avec ses formations immersives et reconnues, est un point de départ idéal pour concrétiser cette vocation et entrer dans une industrie aussi captivante que compétitive.

• Quelle est la durée du stage ?

  Le stage peut durer jusqu’à 6 mois.

• Comment obtient-on le diplôme ?

  Concernant les modalités d’évaluation, le contrôle continu est pris en considération via des devoirs liés aux modules en cours.

   

  Les projets de groupes jouent également un rôle dans la notation, ceux-ci ont lieu chaque année et sont notés par des jurys.

   

  Enfin, le 3ème axe de notation pour valider le diplôme est l’examen final qui consiste à une présentation orale du book en fin de 4ème année devant un jury.

• Quel est le salaire moyen d'un infographiste dans le jeu vidéo ?

  Le salaire d’un infographiste jeu vidéo peut varier en fonction de plusieurs facteurs, tels que son niveau d’expérience, sa spécialisation, la taille du studio où il travaille et sa localisation géographique.

   

  En début de carrière, un junior peut espérer un salaire mensuel brut situé entre 1 800 € et 2 500 €. Avec plusieurs années d’expérience et une expertise reconnue dans des domaines spécifiques comme la modélisation 3D ou l’animation, ce chiffre peut grimper à 3 000 € ou plus. Dans des studios renommés ou à l’international, des talents senior ou des directeurs artistiques peuvent atteindre des revenus bien plus élevés, souvent supérieurs à 4 000 € mensuels.

   

  Ces perspectives attractives témoignent de l’importance du rôle des infographistes dans l’industrie du jeu vidéo et de la valeur ajoutée apportée par leur travail à la création d’univers immersifs et captivants.

   

  Un infographiste généraliste gagnera un peu moins qu’un Rigger ou qu’un Animateur par exemple.

   

  Vous pouvez être salarié, auto-entrepreneur/freelance ou créer un studio.

• Quels sont les prérequis pour devenir infographiste dans le domaine du jeu vidéo ?

  Pour intégrer une formation d’infographiste spécialisé dans le jeu vidéo, certains prérequis sont indispensables afin de garantir une progression efficace tout au long du cursus. Tout d’abord, une passion pour les arts visuels et numériques est important. Les candidats doivent disposer d’une sensibilité artistique, doublée d’une curiosité pour les univers graphiques, qu’il s’agisse d’illustrations 2D, de modélisation 3D ou d’animation.

   

  Sur le plan académique, un niveau Bac avec une spécialité artistique, comme le Bac STD2A ou Arts Plastiques, est souvent recommandé. Une connaissance préalable des logiciels de création tels que Photoshop, Blender ou Maya, bien que non obligatoire, peut constituer un atout majeur. Enfin, des compétences de base en dessin, ainsi qu’une bonne capacité à observer et reproduire des détails, viennent compléter les qualités recherchées. Les formations comme les années de préparation proposées par Creajeux permettent également aux profils moins expérimentés de développer ces bases et de construire un portfolio adapté pour débuter ce parcours exigeant. L’objectif est de fournir à chaque étudiant les outils nécessaires pour réussir dans un secteur aussi stimulant qu’exigeant.

• Quel est le contenu d’une formation typique pour devenir infographiste en jeu vidéo ?

  Une formation typique pour devenir infographiste en jeu vidéo se structure autour de trois piliers fondamentaux : la maîtrise des outils numériques, le développement des compétences artistiques, et l’immersion dans les méthodologies de production propres à l’industrie. Chez Creajeux, les étudiants débutent par l’acquisition des bases de l’ infographie, incluant le dessin digital, les fondamentaux de l’anatomie, la perspective, ainsi que la conception de personnages et d’environnements. La modélisation 3D, sous ses multiples aspects (low-poly, high-poly), prend une place centrale, accompagnée de techniques avancées de texturing et de shading grâce à des logiciels tels que Maya, Blender ou Substance Painter.

   

  Un autre axe important de la formation est l’animation, où les étudiants apprennent à donner du mouvement et de la vie à leurs créations, tout en respectant les contraintes d’optimisation et de fluidité nécessaires pour le rendu en temps réel. En parallèle, des modules sur l’intégration dans des moteurs de jeu comme Unreal Engine ou Unity permettent de comprendre comment les éléments graphiques s’insèrent dans un projet interactif.

   

  Au-delà de l’aspect technique, la formation met l’accent sur le développement du sens artistique et la création d’une identité visuelle forte, guidée par des directeurs artistiques expérimentés. Les étudiantes et étudiants réalisent plusieurs projets collaboratifs pour se familiariser avec le travail en équipe et le respect de deadlines, des compétences cruciales pour leur intégration future dans un studio.

   

  Enfin, la quatrième année est dédiée à la spécialisation, permettant aux futurs graphistes de choisir leur domaine de prédilection, comme le character art, l’environnement design, ou encore la création d’effets visuels. Ce parcours aboutit sur la création d’un portfolio professionnel ainsi qu’une expérience concrète grâce à un stage en entreprise. Cette approche holistique assure une formation complète, en phase avec les attentes des studios de jeux vidéo.

• Quels softskills sont développés durant la formation ?

  Durant la formation à Creajeux, les étudiants ne développent pas seulement des compétences techniques, mais également une gamme étendue de soft skills essentielles pour intégrer le monde professionnel. Tout d’abord, le travail en équipe est au cœur des projets collaboratifs, simulant les conditions réelles de production dans un studio. Les futurs infographistes apprennent ainsi à communiquer efficacement, à partager leurs idées et à s’adapter aux contraintes d’un projet commun. En parallèle, la gestion du temps et le respect des deadlines sont des qualités cruciales travaillées tout au long de la formation, notamment lors des exercices pratiques et des projets de fin d’études.

   

  Le cursus met également un fort accent sur la créativité et la capacité à résoudre des problèmes de manière innovante, particulièrement lorsque les étudiants doivent concevoir des univers visuels uniques tout en surmontant des limitations techniques. De plus, le sens de l’adaptabilité est renforcé à travers l’apprentissage de nombreux outils et de workflows variés, les préparant à évoluer dans une industrie constamment en mutation. Enfin, des compétences comme la résilience, face aux défis techniques et artistiques, et une attitude proactive, favorisant l’autonomie et l’initiative, sont continuellement encouragées pour former des professionnels complets, aussi bien techniquement que humainement prêts à intégrer les grands studios de jeux vidéo.

• Quelles sont les évolutions de carrière possibles pour un graphiste 2D/3D ?

  Les perspectives d’évolution de carrière pour un graphiste 2D/3D dans le secteur du jeu vidéo sont variées et dynamiques, reflétant la diversité des spécialisations et la forte demande de l’industrie. Après quelques années d’expérience et en fonction des compétences développées, un graphiste peut se tourner vers des postes spécialisés tels que character designer, environment artist ou encore concept artist, afin de se concentrer sur des domaines spécifiques de la création visuelle.

   

  Pour ceux privilégiant des responsabilités techniques, des rôles comme rigging artist ou lighting artist sont également envisageables. Par ailleurs, l’expertise acquise ouvre la voie vers des postes de direction, tels que lead artist ou directeur artistique, où la supervision d’équipes créatives et le pilotage de la direction visuelle d’un projet deviennent les missions principales. Certains peuvent également choisir de se diversifier en explorant des secteurs connexes comme la réalité virtuelle, le cinéma ou la publicité.

   

  Ces évolutions, accompagnées d’une formation continue et de la création d’un portfolio solide, permettent aux graphistes 2D/3D de s’inscrire durablement dans une carrière passionnante et en constante mutation.

• Quels conseils pour choisir une formation en game art ou graphisme pour jeux vidéo ?

  Choisir une formation en game art ou en graphisme pour jeux vidéo nécessite une analyse minutieuse pour garantir une orientation professionnelle réussie. Tout d’abord, il est essentiel de vérifier que l’école propose un programme structuré et actualisé, aligné sur les standards de l’industrie, avec un enseignement des logiciels et des techniques couramment utilisés comme Maya, Blender, Substance Painter ou Unreal Engine.

   

  Assurez-vous également que la formation inclut des travaux pratiques et des projets collaboratifs, indispensables pour développer des compétences réalistes et enrichir un portfolio professionnel. Ensuite, privilégiez une école offrant des spécialisations, vous permettant de vous concentrer sur des domaines tels que le character design, la modélisation 3D ou l’animation pour mieux répondre à vos aspirations personnelles. Enfin, l’insertion professionnelle est un critère déterminant : un bon réseau d’entreprises partenaires, des stages en studio et des témoignages d’anciens élèves ayant intégré des grandes franchises de jeux vidéo sont autant de gages de qualité. Faire le choix d’un établissement reconnu tel que Creajeux, spécialisé dans le domaine depuis près de deux décennies, peut ainsi représenter un véritable tremplin pour une carrière réussie dans l’univers du jeu vidéo.