Gameartist
Et si tu devenais Game Artist ? Passionné de jeux vidéo, intègre une formation de 4 ans pour maîtriser les fondamentaux de la création graphique et les outils du Game Art.
Tout ce que le joueurvoit et ressent.
Le Game Artist imagine et produit les éléments visuels d'un jeu vidéo. C'est la personne qui crée personnages, environnements, objets, textures, interfaces, effets ou encore animations. Son travail demande un vrai regard artistique, mais aussi une bonne compréhension des contraintes de production temps réel.
À Creajeux, la formation pose d'abord un socle généraliste solide en dessin, 2D, 3D, sculpture, texturing, rigging et animation, avant de dédier la dernière année de formation à la spécialisation.
Découvrir avant de se spécialiser.
Le cursus reste volontairement polyvalent les premières années pour aider chaque étudiant à comprendre les différents métiers de l'image dans le jeu vidéo. Que ce soit concept art, modélisation, level art, texturing, animation, rigging ou encore technical art.
Cette progression permet de construire un book cohérent, de tester plusieurs pratiques et de choisir sa voie. Profil polyvalent ou expert dans son domaine, chacun trouvera ce qui lui plaît.
3D Artist / Environment
Il construit les modèles, décors, props, matières et compositions 3D en tenant compte de la direction artistique, de la lisibilité et des contraintes du temps réel.
Concept Artist
Il imagine les personnages, objets, ambiances et univers visuels en amont de la production, puis traduit les intentions artistiques en références exploitables.
Animateur 3D / RIG
Il prépare les personnages pour l'animation, crée des rigs propres et donne vie aux mouvements, cycles et comportements intégrés ensuite dans le moteur.
Le déroulement
de la formation.
La formation avance par paliers : fondamentaux artistiques en 2D, initiation puis maîtrise de la 3D, anatomie, contraintes temps réel, puis spécialisation et portfolio. Présentation de book à la fin de chaque année
Fondamentaux dessin, 2D et 3D
Les étudiants posent les bases : dessin d'illustration, couleur, croquis, composition, object design, environnement, bases de 2D numérique, animation 2D, pixel art et initiation à la modélisation 3D.
Perfectionnement et sculpture
La deuxième année renforce l'anatomie, la composition, le character design, le concept art, le texturing 3D et les bases de sculpture numérique, avec des projets en équipe.
Production temps réel
Le cursus aborde la modélisation avancée, le PBR, le baking, la topologie, les UV, le level art, les exports vers moteur, les shaders, les VFX, le rigging et l'animation 3D.
Spécialisation et book
La dernière année se concentre sur Unreal Engine 5, la création de personnages, le rigging-animation ou l'environment / technical art, avec projet de soutenance, book et accompagnement professionnel.
Le programme
en detail.
Détails de la formation
Début de la formation
Septembre 2026
Durée
Formation en 4 ans *
* Le cursus peut se faire en 3 ans (entrée en 2ème année) suivant le niveau d’entrée du candidat,
les connaissances déjà acquises et les résultats aux tests d’admission
Niveau demandé
Vous pouvez intégrer cette formation en formation initiale, continue.
Elle est accessible après le Bac (aucune spécialité particulière) ou après la Prépa Jeux Vidéo de Creajeux.
Les candidats titulaires d’un diplôme Bac+2 ou supérieur dans les domaines de l’art, du graphisme, de l’animation, de la 3D ou de la création numérique peuvent prétendre à une admission directe en 2e année, sous réserve de leur niveau et des résultats aux tests d’admission.
Pré-requis
Avoir 18 ans (ou 17 ans avec accord parental)
Début de la formation
1ère année : septembre 2026
2ème année : fin août 2026
Pédagogie
20 à 25 étudiants par classe
35h de présentiel hebdomadaire
Diplôme
Certificat d’école
Débouchés
Concept Artist 2D ou 3D, Game Artist, Modeleur, Character Designer, Environment Designer, Directeur Artistique, ...
Contenu de la formation
1ʳᵉ année
- Fondamentaux du dessin :
- Maîtrise du dessin d’illustration
- Mise en couleur et théorie des couleurs
- Croquis
- Composition d’image
- Object design et environnement
- 2D numérique :
- Découverte du character design
- Étude de posing et animation 2D
- Déplié et texture sous Photoshop (hand paint)
- Pixel art
- 3D numérique :
- Initiation aux techniques de modélisation
- Objets et décors
- Texturing
- Projet :
- Projet de groupe en commun avec les programmeurs - création d’un jeu
- Oral devant jury
- Anglais
2ᵉ année
- Perfectionnement du dessin :
- Anatomie
- Composition
- Perfectionnement 2D :
- Maîtrise de l’anatomie du corps humain
- Character design
- Étude de posing
- Animation 2D
- Concept art
- 3D numérique :
- Perfectionnement des techniques de modélisation
- Environnement
- Texturing 3D
- Sculpture numérique :
- Base hard surface
- Personnages
- Projet :
- Projet de groupe en commun avec les programmeurs - création d’un jeu
- Oral devant jury
- Anglais
3ᵉ année
- Perfectionnement 3D :
- Observation et analyse de références
- Moodboard
- Méthodes de modélisation avancées
- Norme actuelle de rendu temps réel (PBR)
- Baking - Substance Painter
- Topologie
- UV et Texel Density
- Level Art :
- Méthode modulaire de construction
- Export d’assets vers un moteur de jeu (Unity)
- Composition d’un niveau / lighting (Unity)
- Initiation aux shaders nodaux / Unity
- Techniques et optimisations adaptées au temps réel
- Initiation aux VFX Graph
- Création d’un système complet de particles
- Sculpture numérique :
- Anatomie humaine avancée et application en sculpture digitale
- Perfectionnement des outils de sculpture digitale
- Application à la création d’objets et accessoires
- Rigging :
- Création d’un RIG bipède complet
- Squelette de déformation et contrôleurs d’animation
- Contraintes nécessaires à l’animation
- RIGs d’armes et accessoires
- Animation 3D :
- Étude des douze principes de l’animation
- Posing sur personnage bipède
- Animations cycliques (marche, saut, course, etc.)
- Projet :
- Projet de groupe en commun avec les programmeurs - création d’un jeu
- Oral devant jury
- Anglais
4ᵉ année
- Sculpture numérique :
- Approfondissement des outils pour hard surface, objets et éléments de décor
- Unreal Engine 5 :
- Intégration d’assets 3D fixes ou animés
- Matériaux et intégration des textures
- Mise en scène, éclairage et rendu
- Spécialité personnages 3D :
- Processus de création de personnages
- Sculpture digitale d’un personnage complet
- Retopologie et préparation au RIG
- Déploiement et optimisation des UVs
- LookDev, matériaux et textures
- Intégration temps réel dans Unreal
- Rigging et animation :
- Techniques avancées (Ribbon, squash/stretch, blend shapes, etc.)
- Rigging nodal
- Rigging facial et lipsync
- Exercices d’animation avancés
- Intégration du RIG et des animations dans Unreal
- Environment / Technical Artist :
- Modélisation procédurale
- Outils associés et intégration temps réel
- Outils procéduraux directement en moteur (Unreal PCG)
- LookDev, matériaux, textures et shaders
- Environnement complet temps réel
- Projet :
- Projet de groupe en commun avec les programmeurs - création d’un jeu
- Oral devant jury de professionnels
- Projet personnel de soutenance
- Communication et insertion professionnelle :
- CV
- Lettres de motivation
- Simulations d’entretien
- Anglais
Stage de 3 mois minimum
Et alors, combien ça coûte tout ça ?
- Frais de dossier à l’inscription
- 250 €
- 1ʳᵉ année
- 4 700 €
- 2ᵉ année
- 6 400 €
- 3ᵉ année
- 6 400 €
- 4ᵉ année
- 6 400 €
Total indicatif hors frais de dossier, bourse ou entrée directe en 2e année. Frais de dossier : 250 €.
Les métiers visés
par famille.
Des outils et des méthodes
utilisées par les studios.
La formation Game Artist s'appuie sur des outils utilisés en production : Maya, 3Ds Max, Houdini, Substance, Photoshop, moteurs temps réel et autres logiciels de création graphique. L'objectif est d'apprendre à produire des assets beaux, lisibles, optimisés et intégrables dans un vrai pipeline de jeu vidéo.
L'accréditation Unreal Academic Partner renforce aussi le travail autour de l'intégration temps réel et des pratiques actuelles de production.
On t'aide à trouver ta voie.
Notre mission est d’aider chaque étudiant à identifier le domaine qui l'anime réellement. Les projets de fin d’année, les retours de jury et les exercices de production ainsi que la variété des modules de formation servent à tester plusieurs directions, puis à affiner progressivement une spécialisation.
Infos pratiques.
Matériel requis
Tablette graphique obligatoire
La tablette graphique est au choix : petite ou grande, avec ou sans écran. Les marques conseillées sont Wacom et XP-Pen.
Dossier, entretien, projet professionnel
L'admission se fait sur dossier et entretien. Le projet demandé n'est pas un jeu à présenter : il s'agit du projet professionnel du candidat, de ce qu'il veut faire et de la manière dont il se projette dans la formation.
Stages
Fortement recommandés à partir de la 3e année
Les stages sont une partie très importante de la formation. À partir de la troisième année, chaque élève est encouragé à trouver un stage de 3 mois minimum dans une entreprise afin d'y mettre en pratique ses connaissances.
Classement étudiant
2e Best School Expérience 2024
Creajeux est classée 2e du classement Best School Expérience - Happiness Barometer 2024 parmi les écoles préférées des étudiants en France dans le domaine de l'audiovisuel, de l'animation et du jeu vidéo.
Label professionnel
Labellisation SNJV
Creajeux est officiellement labellisée par le Syndycat National du Jeu Vidéo (SNJV). Cette reconnaissance permet à Creajeux de faire valoir la qualité de ses formations auprès des entreprises.
Nous n'avons pas répondu à toutes tes questions ?
FAQ
Game Artist.
Faut-il déjà savoir dessiner pour intégrer la formation ?
Un bon niveau de pratique personnelle est conseillé, surtout si tu viens d'un Bac spé Art, STD2A ou de la Prépa Jeux Vidéo. La formation reprend les fondamentaux, mais l'envie de dessiner, d'observer et de produire régulièrement est essentielle.
La tablette graphique est-elle obligatoire ?
Oui. Une tablette graphique est obligatoire à la rentrée, car elle sert dans les exercices de dessin numérique, texture, retouche, concept et production graphique.
Peut-on faire le cursus en 3 ans ?
Oui, c'est possible selon les résultats aux tests d'admission et les connaissances déjà acquises. L'entrée directe en 2e année n'est pas automatique : elle dépend du dossier, de l'entretien et de l'évaluation.
Quels logiciels sont utilisés ?
Le cursus mobilise des logiciels et pipelines proches de la production : Maya, Houdini, Substance, outils 2D/3D et moteurs temps réel. La liste peut évoluer avec les pratiques du secteur.
Quand commencent les stages ?
Les stages commencent à partir de la 3e année, sur des durées de 3 à 6 mois selon l'année, le projet professionnel et l'entreprise d'accueil.
Comment
candidater.
La candidature se fait hors Parcoursup, avec un parcours court et lisible.
Candidature express
Remplis le formulaire de candidature et choisis le créneau qui te convient pour l'entretien téléphonique. Aucun document requis à cette étape.
Entretien téléphonique
Un membre de l'équipe échange avec toi sur ton parcours, ton projet professionnel, tes motivations et répond à tes questions.
Tests artistiques si nécessaire
Des tests peuvent être demandés pour évaluer une entrée en année supérieure ou une demande de bourse : dessin, culture graphique, outils ou bases d'infographie.
Décision finale
L'ensemble de ta candidature est étudié et une réponse définitive t'est envoyée par mail sous 48h, hors week-end et jour férié.
Viens nous voir,
avant de te lancer.
Journée portes ouvertes
Une journée pour venir découvrir les locaux, les formateurs, les projets et surtout poser toutes tes questions. Sur place ou à distance, visite les locaux et on répondra à tes questions.
Voir les datesJournee d'initiation
Une journée pour créer ton propre jeu et voir si le game dev est fait pour toi. De 14 à 18 ans, si tu as envie d'essayer avant de t'engager, cette journée te permet de survoler la programmation et la création graphique.
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